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 文章标题 : Re: 社会冲突与觉醒火花 - 左翼影歌动漫记录
帖子发表于 : 2010年 2月 24日 17:50 星期三 
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楚门的世界 The Truman Show(1998)

◆ 导  演:彼得·威尔(Peter Weir) 
◆ 编  剧:安德鲁·尼库尔(Andrew Niccol) 
◆ 主  演:吉姆·凯利(Jim Carrey) Laura Linney Noah Emmerich 
发行公司:派拉蒙(Paramount)  ◆ 首映日期:1998年6月5日


biaogang:

主人公Truman的名字和true man(真人)完全一样,所以亦可译为《真人秀》。

刚刚看完。很令人激动。

网上的影评都他妈垃圾,不转载了。

顺便说一句:据称西方人发假誓的时候会暗中叠手指成十字形,have one's finger crossed,乞求上帝原谅。


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 文章标题 : Re: 社会冲突与觉醒火花 - 左翼影歌动漫记录
帖子发表于 : 2010年 2月 24日 17:51 星期三 
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被侮辱,被损害,以及被歪曲的

王崴

这个世界很多时候已经遗忘了一些根本性的道德底线,人们在影
行天下津津乐道于所谓的电影无界限艺术无禁区这一类美丽的语
言。集体正义的旗帜被丢弃在尘土里,一个才智平常但数年来苦
心苦力在电影中为中国人拔份的导演,正在被无数聪明的中国人
用最刻薄的语言肢解。人们把历史书反过来读,控诉人成了被控
诉者,他们曾经遭遇过的苦难被轻轻地从记忆上勾去,勾去的同
时还要加上两个字----宣传。

然而今天我看见了真正的宣传,真正的、赤裸裸地、毫无遮掩到
无耻到令人瞠目结舌的宣传。这个宣传是以一部英国电影的面目
出现的,《祖鲁战争》。

如果你去翻阅历史,你会在“祖鲁”这个名词项下看见一个民族
或者说一个国家,看见一群人因为拒绝奴役而在不到一百年的时
间里牺牲了数万条性命的故事----对于这个民族而言,数万人是
一个庞大得可怕的数字。有一个例子可以说明问题----今天的莱
索托,这个非洲大陆上极不起眼的袖珍国家,就是祖鲁民族的后
裔结合其它一些非洲民族建立的。然而就是这样一个小小的民
族,曾经使从伦敦到开罗的英国人头痛欲裂。英国人用枪、用火
药、用大炮把这个民族无数的成员轰到了非洲大陆的地层深处,
现在这些英国人的后裔正在用电影做着相同的事情。

《祖鲁战争》讲述了十九世纪初期,祖鲁人反抗欧洲殖民者战争
初期,一个英军要塞被围攻并且反击胜利的故事。电影的主角是
英国人,这些英国人英勇善战,视死如归,个性鲜明----相形之
下是那些像蚂蚁一样死去的祖鲁人,他们象潮水一样地冲上来,
然后把尸体象残破的贝壳一样留在沙滩上----这些都可以理解,
我没有希望英国人拍出一部讴歌自己敌人的影片,我并不反对胜
利者在取胜之后宣传王化。甚至当片中出现这种常识性的错误―
―英国人的要塞设在四面环山的山谷里----你可以想像出来的最
糟糕的战略地带,祖鲁人只会用手中的长矛刺戳而不懂投掷,因
此连一道四五米开外的线形枪列也攻不破----这些我都可以忍
受。可是我没有想到他们竟然无耻到这样的地步,竟然连最基本
的事实都惮于承认。我没有想到,他们竟然连人所共知的历史都
敢于歪曲。

影片一开始的镜头就对准了一封信,一封当地英国军官写给伦敦
的信,信中说:祖鲁人已经纠合队伍,准备对我们发动进攻了。
然后是一个传教士目睹祖鲁人备战而束手无策----影片的意思很
简单,是祖鲁人挑起的这场战争,英国人是完全无辜的,他们只
不过被迫拿起武器来自卫而已。

但是他们中没有一个人可以解释,他们,这些不列颠群岛上的居
民,怎么会带着世界上最精良的军火,跑到人家的国土上建立要
塞的。

我记得中国有一个导演兼演员说过类似的话,这位先生因为拍摄
了一部电影被禁而在影迷中赢得了广泛的同情。这位先生在为自
己的电影做宣传时说过这样的话:《地雷战》、《地道战》这类
电影有劲是有劲,但是被日本右翼利用了,被拿到日本国内去宣
传,说:我们当初搞三光有什么不对,你看看,中国的老百姓本
来都是间谍么……

我实在是佩服这位导演兼演员的领悟能力,竟然能够这么容易就
跟着军国主义者的思路举一反三,然而他们同样忘记了一个最基
本的事实----这些日本皇军,当初是怎么到中国来的?你拿着枪
打来了,还不许我们做间谍么?

我想,如果这位导演生在法国,他一定对于《虎口脱险》这样的
影片也是极不满意的,会经常担心这样的电影被德国新纳粹拿到
德国去宣传:看啊,法国的老百姓哪个不是间谍?从音乐家到油
漆匠,还有修女……

所以英国人和日本人都在自己的逻辑面前挺起腰杆了----我不知
道非洲有没有和我们这位国宝级的导演拥有同一种大脑。但是英
国人的无耻程度似乎超过了我们东边那个邻居。在《祖鲁战争》
的结尾,英国士兵经过一天的殊死战斗,祖鲁人的死尸在要塞的
胸墙前堆积成山。这时候山野间响起了轰鸣一样的脚步声,几千
名祖鲁战士又出现在山脊上,要塞里疲敝不堪的英国人望着这不
知哪里冒出来的生力军,一个个都感觉末日将至。然而这时候令
人惊异的事情发生了:那些祖鲁人高举盾牌,对着要塞呼喊几
声,然后一个个从战场上撤得干干净净。

要塞里有人听懂了这些话,他说:那些祖鲁人,在为我们的勇敢
而致敬。

所以英国人就是这样铨释他们在非洲做过的事情的:我们来了,
我们被攻击,我们还击,然后敌人向我们表示敬意,所以我们胜
利了----他们可以按自己的心意随便解释这件事情,他们有口,
他们有笔,他们有世界上最先进的传媒手段,他们还有摄影
机……

也许过不了多久,我们就会看到同样的电影在日本出现了,不是
吗?中国“最好的导演”之一已经把自己的思维培养得和日本右
翼一般无二了,预计日本版的《祖鲁战争》出现的时候,愿意当
皇协军的人不会只是少数----也许到时候我们就会看到这样的台
词:那些中国人,在为我们的勇敢而致敬。

今天,祖鲁人的国家已经从这个星球上消失了。那些死去的战士
的后裔们,在这个时代里找不到一个政权可以站出来,控诉这种
歪曲。所以英国人可以随心所欲地,在一个多世纪之后,对这个
民族进行了第二次的屠杀,不仅屠杀肉体,而且屠杀记忆----这
个时代里有许多人反感甚至憎恨毛泽东,然而一位历史学家面对
十八世纪之后非欧地区的历史,说过这样的话:非洲人还没有找
到他们的毛泽东,而印第安人已经永远失去了找到毛泽东的机
会。

这是一个赤裸裸的集团暴力已经过时的时代。当年的屠杀者的后
裔们找到了比枪和火药更稳妥,更有效的手段----而且还可以把
血从历史上一笔勾销掉。他们把枪藏在大衣下面,然后对我们
说:暴力是不好的,革命及革命暴力则是一件更坏的事情----我
没有机会站在他们面前,我没有办法让我的舌头为那些被侮辱,
被损害,以及被歪曲的人代言----他们中的大多数人,今天已经
没有办法再对这个世界讲出哪怕一个字。然而在《祖鲁战争》的
画面在我的电视机上舞动的这两个小时的时间里,我的脑海中一
直萦绕着诗人田间写于抗战期间的一首小诗,《假如我们不去打
仗》:

假如我们不去打仗,
那么
敌人杀死了我们,
还要用刺刀指着我们的骨头说:

看哪,这是奴隶。


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帖子发表于 : 2010年 2月 24日 18:01 星期三 
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从一颗珍珠看一个世界——介绍墨西哥影片《珍珠》

沈基宇 (1961.12.26)


辽阔无边的大海,显得多么不平静!它有时笼罩着阴沉凄凉的气氛,风呜
呜地哀号,有时翻腾着汹涌澎湃的波涛,疯狂地吼叫……在墨西哥影片《珍珠
》里出现大海的情景,它象征着在资本主义社会里,印第安渔民深受种族歧视
的欺凌和压迫,备尝贫困饥饿的痛苦和煎熬,这一切犹如大海的浪涛一样滚滚
不尽,发出了强烈的愤怒的控诉。
影片《珍珠》是根据美国当代同名小说改编的,描写印第安渔人梯诺夫妇
得到一颗珍珠而招来灾难的故事。珍珠在整个剧情中成为特殊的“道具”,它
像一面明亮的镜子,照出了资产阶级人吃人的豺狼的残酷本性,显示了两种不
调和的、尖锐的阶级冲突。
影片富有感染力的情节,是紧紧地围绕着一颗珍珠而发生、展开。梯诺觅
得一颗珍珠以后,他就深深地沉浸在一种难言的幸福里。他把一切希望都寄托
在这珠子上啦!因为一个医生和他的弟弟荷赛为了想夺取这颗珍珠,他们互相
勾心斗角,使梯诺一家人陷入越来越危急的境地。最后在迫不得已的情况下,
梯诺只得离乡弃家携带妻儿逃跑了,医生和荷赛兄弟像猎狗一样穷追梯诺夫妇
,他们只得背着儿子在阴森的沼泽地里奔窜,结果他们唯一心爱的儿子被杀死
了……
影片描写了梯诺这颗珍珠得而复失的过程,把梯诺的内心活动和思想发展
清晰地揭示出来。影片里的有起伏、有变化的情节,不仅紧张地把我们带到悲
剧的最高峰;同时也加强了人物形象的完整性,明确地预示了事件结果的必然
性。
影片的改编是相当成功的。整个戏的故事情节的发展,层次分明,线索清
楚;对人物的关系处理和性格刻划更加鲜明而突出。在这里只举两个改变的情
节加以说明。例如,影片把原作里两个人物合并成为一个荷赛,他本来与医生
没有什么关系的,现在把医生与荷赛变成兄弟的关系,荷赛为了抢夺这颗珍珠
,竟凶狠地把哥哥医生杀死了。影片在这里不是故弄玄虚,而是一针见血地揭
露出资产阶级灭绝人性的伦理关系,把他们贪婪[lán]、丑恶、凶残的心
灵赤裸裸地暴露出来。从另一个情节来看,在荷赛追迫之下,璜娜双脚磨得血
淋淋不得动弹了,在原作里,这时梯诺叫璜娜和孩子躲藏起来,让自己带着珍
珠逃跑;现在影片把梯诺与璜娜之间关系,变成了他们生死与共的关系——这
时,璜娜怕连累梯诺,催促他赶快带着儿子逃跑,但梯诺却作了恳切的回答:
“反正我们俩不能分开,璜娜,我们俩就像一个人一样啊,你要愿意我们死在
一起,那就留下吧!”这个情节透视出梯诺夫妇的优美情操和品德,让我们看
到他们的心灵就像透明的珍珠一样无瑕。
影片以这样简炼的对比手法,剖析了两种不同阶级的人与人的关系,使我
们更能加深了对这些人物关系和周围环境的本质认识,也提高了人物的典型性
和作品的思想意义。
从一颗珍珠看一个世界,这是一个多么丑恶、可怕的世界!影片是以悲剧
结束,不免让我们感到一种沉重和郁结,梯诺怎样才能摆脱被压迫和贫困生活
的厄运、找到真正翻身的道路呢?影片没有在这方面作肯定的回答。不过,我
们知道,梯诺以个人的力量反抗整个罪恶的制度,是无法找到出路的。苦难中
的劳动人民若要获得彻底的翻身,推翻旧生活,建立新生活,必须找到另一颗
无价的明珠——人民解放的革命真理。*


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 文章标题 : Re: 社会冲突与觉醒火花 - 左翼影歌动漫记录
帖子发表于 : 2010年 2月 24日 18:03 星期三 
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银幕上的里德

李湄 (1983.02.21)


美国新闻记者约翰·里德的名著《震撼世界的十天》,以作者亲身经历的
大量事实,对人类历史上第一次成功的社会主义革命作了真实的、异常生动的
描述,对于帮助世界人民理解无产阶级革命和无产阶级专政产生了深远的影响
,曾经受到列宁的称赞。里德也因此驰誉全球。1981年,美国电影界将里
德的生平事迹拍成一部宏伟的影片,题为《赤色分子》,它是当年美国最佳影
片之一。自编、自导、自演这部影片并自任制片人的沃伦·比蒂,获得了19
82年奥斯卡最佳导演奖。
《赤色分子》并没有按照一般传记片的手法拍摄里德的生平,而只取他一
生中最后的五年,那是他革命活动最集中的五年,也是他和女记者布赖恩特爱
情生活的五年。影片开始于1915年,里德回故乡,与布赖恩特邂逅相爱。
布赖恩特随里德去纽约当记者,不久,两人正式结婚,婚后布赖恩特独自赴法
国进行战地采访。1917年,里德感到俄国革命风暴即将来临,说服布赖恩
特同去俄国。他们亲身经历了十月革命。回国后,里德写了《震撼世界的十天
》。不久,他组织了美国共产主义劳工党,被政府视为非法分子。1919年
,里德决定再次去俄国。布赖恩特极力反对,她说,一个第一流的作家改行当
第三流的政治家是件蠢事。但里德仍执意前往。到俄国后,里德发现自己在美
国能起更大作用,于是取道芬兰回国,不料在芬兰被捕。待布赖恩特闻讯赶往
芬兰时,里德已被营救返回莫斯科。他见到老朋友、无政府主义者埃玛·戈德
曼。后者对革命前途没有信心,里德却毫不动摇。季诺维也夫请里德和他同去
巴库参加东方各族人民代表大会,归途中遭到白匪袭击。回到莫斯科后,里德
与布赖恩特重逢。不久,因病去世。
为了拍好《赤色分子》,沃伦·比蒂学习俄语,阅读各种有关里德的报道
,访问了二十几位里德的熟人,花费了四年的时间。据西方电影界人士说,自
从三十年代奥逊·威尔斯拍了电影史上不朽之作《公民凯恩》以来,还没有人
象沃伦·比蒂那样,为一部影片如此呕心沥血。
《赤色分子》几位主要演员都很成功。黛安·基顿表现出布赖恩特坚强、
勇敢地寻求自由解放的性格。沃伦·比蒂扮演的里德富有魅力,干劲十足;但
有的评论家认为,他内在的热情尚嫌不足。玛琳·斯塔普莱顿扮演无政府主义
者埃玛·戈德曼真实可信,获得1982年奥斯卡最佳女配角奖。
影片《赤色分子》公映后,在西方引起了许多不同的反应。有的影评家说
,《赤色分子》是一部宣传共产主义的影片,它对里德信仰的共产主义持严肃
和同情的态度,并表现里德至死忠于自己的理想。有的影评家则截然相反,认
为这部影片对共产主义持否定态度。还有人说,《赤色分子》与其说是一部政
治片,不如说是一部爱情片。它虽然以俄国十月革命为背景,贯穿全片的主线
却是男女主人公悲欢离合的爱情故事。
虽然众说纷纭,但有一点可以肯定,沃伦·比蒂拍摄此片并不是为了宣传
共产主义。作为一个制片人,他必须考虑盈利问题。同时,在政治上,他也必
须考虑投资数千万元的大老板的意见。《赤色分子》尽管以政治事件为题材,
归根结底,还是一部好莱坞式的影片。然而它说明了,美国影片的选题范围正
在扩大。
在《赤色分子》公映后不久,苏联与墨西哥合拍的反映里德目击1913
—1914年墨西哥农民起义的大型故事片《红钟》(上集)也与观众见面了
。《红钟》的下集,也反映了里德十月革命前后的经历。*




晨星

赤色分子?
网络上看得到吗?




biaogang

这种很老的电影估计很难找到。这个帖子里的大部分电影都难以找到。不知道有没有盗版DVD。

网上提供的《战舰波将金号》中文字幕翻译得太差了。有必要整一整。



张长海


这个就得吸引苏联主义那帮亚文化粉丝来做……

开发他们的价值,从文化切入。反正其它价值基本没有



自我解放


《战舰波将金号》,哪里有?最好在线看。

红钟,苏联篇,看过,不好。墨西哥篇没看



biaogang


我是用emule下载的。

红钟的墨西哥篇你有?能否放到网上?或者提供一个下载或在线看的地址,谢谢

现在的在线视频都不允许下载,不利传播,不爽


回楼下:配乐是后来加的,选取了肖斯塔科维奇的多个交响曲的段落。配得不错。




自我解放


本土鳖还从来没有成功地下载过电影呢!所以才愿意将就着在线看。

我是在电视上看的上集。下集小时候见过电影海报,可惜没看。

巧得很。在线的波将金号我找到了。先看了一下甲板上造反那一段,过瘾。音乐也不错,不只是当时的配乐还是后人加的。作曲家?

关于配乐:
“Edmund Meisel 和 Nikolai Kryukov 所谱写的配乐相当了不起!奥德萨石阶的片段,已成为电影最有名的片段、电影系学生必研究的电影手法。“

“《战舰波将金号》,原本有Edmund Meisel的配乐,肖斯塔科维奇后来推倒重来,也为之配乐。而在电音新世纪为默片配乐显得更加新奇,Pet Shop Boys前几年便曾在伦敦特拉法加广场以电音配上管弦乐团,为《战舰波将金号》演奏。”



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帖子发表于 : 2010年 2月 24日 18:04 星期三 
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帖子: 2580
小雨:江青同志提出的牛×意见


2006-01-22 21:34:42


     

  这是我所看到的对江青同志比较客观的一段记述,很牛×啊!

  摘自《红色往事--1966-1976年的中国电影》

  1972年,在《拍摄革命样板戏影片座谈会》上,江青号召给孩子们拍摄电影。
  1974年,《闪闪的红星》由八一电影制片厂摄制完成。
  江青在审查时看到“小小竹排向东流”一段,不禁大喊:“让那些资产阶级的王八蛋看看,我们无产阶级的作品多么抒情啊!”
  当江青见到该片导演李俊时,江青紧紧握住他的手,兴奋地高声叫着:“我可得宝了!可得宝了!画面真美啊!真抒情啊!你们是怎么拍的?”
  随后,江青对《闪闪的红星》的修改提了一些意见,共计34条,谈话记录如下:
  《闪闪的红星》是部好片子,我很喜欢,还有些不足的地方,可以再细磨一下,搞得更完美些。一部好片子是可以演几十年的,一定要改好。
  1.冬子在树杈上喊椿伢子时,视线是平的,是向远处看,而椿伢子来得很快,就在树下,视线不对。补椿伢子应声的镜头。椿伢子上树的时候冬子可拉他一下,注意先要接得上。
  2.冬子看到潘行义去找红军时,说话声音太大。补冬子给父亲悄悄说话的大近景,和春伢子在一旁注意听的近景。
  3.在地上的银圆、珍珠等物,光太暗,把银圆擦亮些,有点反光。
  4.吊打时冬子脸上没有伤痕,但后来又有了,接不上,要增加伤痕。还要增加冬子反抗的声音,如狗腿子捉他时,说:“你凭什么捉我?”吊打他时,可说:“你为什么打我!”
  5.给小战士(李志玺)两个近景,很多戏都有他,就是导演没有给他一个近景。要给他几个近景,这个人物就出来了。
  6.宋大爹打鼓时后面要抬起头来。
  7.片歌要分两段,前段是“打倒列强,除军阀……”打倒列强,打倒军阀,打倒土豪劣绅,是民主革命的任务,这样,政治上才完整。
  8.冬子被胡汉三打晕倒后,应该是闭着眼睛的。春伢子把他抱起来喊他以后,慢慢睁开眼,又愤怒又焦急地说:“胡……胡汉三跑啦!”
  9.潘行义取子弹时,增加冬子通过窗口看的两只眼的特写。外面戏不对路,太平了。整个改。
  吴修竹来叫小冬子,冬子要吃惊回头,吴修竹问话不要离开窗口,冬子的回答要果断有力。
  10.冬子父母话别时,室内应挂些辣椒、生了绿芽的姜和油菜,要有红绿和中间色。色彩要集中使用,不要分散。
  11.按当时情况,红星要红布或红丝绒做。(陈亚丁说:“改红星要牵涉到夏季外景,有困难。”)有困难就不用改了,不是原则问题。
  12.冬子、宋大爹、母亲雨中看胡汉三,不清楚,应该先看到白狗子押群众过去,三人躲进墙角,冬子看胡汉三应是主观镜头,现在视线方向不对。
  13.母亲山窝棚唱歌要增加红星特写。
  14.歌声不像母亲唱的,声音、口型都不对。
  15.冬子想念红军时,不要闭眼。应是睁眼向前凝视,慢慢出神,然后叮咚声,花开。幻想完以后,仍回到凝视出神。
  16.“我就是党的孩子”说得不像孩子的语气,应该是:“那我就是党的孩子啦!”还有冬子说:“吴大叔说的,不能等!”语气太轻,没有分量。
  17.胡汉三来捉母亲时,灯火的出现远近都差不多。应该由远而近,还应有狗叫。敌人逼近时,要有很近的枪声,因为敌人靠近了,很危急了,母亲才下决心留下掩护群众。母亲打完第一个手榴弹后,要突围往前跑,敌人发现是冬子妈,叫喊捉住她,一排子弹打在她的脚下,突不出去了,然后才又回来,继续战斗。打完第二颗手榴弹,还可以用“单打一”的土制手枪打出一发子弹,直到最后屋内一切能打的东西都打完了,才拿起一把菜刀,把上来的敌人砍倒一个,又上来一个,举刀又砍,一根着火的木梁掉下来,把敌砸死。这时大火烧起,她转身上楼,接土楼大火的远景。在火化红旗时,要在红旗上叠出母亲左臂负伤,衣服扯破,高举菜刀的塑像。
  菜刀要有伏笔,有特写,举起来后刀上要打光。开始出现刀时,还可有个菜墩子,先把菜墩子打出去。(陈亚丁:可以把屋内着了火的东西当武器打出去。李俊:母亲可先带群众上山,敌人追近跑不掉了,才打出手榴弹,进入半山路边土楼,阻止敌人,掩护群众脱险。)这些想法好。母亲战斗时,中间要穿插冬子听到手榴弹声震惊、流泪、但仍决心带群众上山的镜头。大火烧起后,冬子阻止群众去救母亲时,冬子的特写要流出眼泪,最后的大特写还要长些。
  18.冬子要求当红军时,增加一个红星的特写。
  19.冬子磨刀时要有一个特写。
  20.打柳溪后,小冬子到废墟前母亲牺牲的地方,要在红旗上再叠印出现一次母亲就义时举刀的塑像。并出现“映山红”音乐,吴大叔等在音乐声中走近。
  21.“严禁盐米进山”的木牌,看不清,看不清就没有悬念。一定要看清,甚至可推近。
  22.青年战士给冬子送大衣,盖上后掖好,摸一下冬子的额,有个近景,然后转身,向修竹微笑。放哨时,冬子给送去大衣,这时还要有个青年战士和冬子的月光下近景。
  23.冬子往战士篮子里倒野菜时,应有两个人感情交流的近景。
  24.冬子喝吴大叔给他特意加了盐的野菜汤时,应有一个冬子感动得眼含泪花的近景,然后再往锅里倒。
  25.冬子给大家盛饭听到了吴大叔喊他,先答应一声,然后再说“帮个忙”,走开。
  26.宋大爹的竹寮里光都太亮,比屋外还亮,没有光源,可从小窗进来侧光。
  27、吴修竹说“茂源米号要找一个小学徒”,听不清楚。米店老板和靖卫团孙副官说话时,也有很多地方听不清楚,如“明天一早”等。
  28、冬子在米店看到老板有米不卖,他在思考这个问题时,应先叠化出来,后叠出“今日无米”的字。
  29、两个孩子夜话时,冬子说:“咱们在这儿也是打仗啊!”应该是“咱们在这儿不也是打仗吗!”
  30、胡汉三吃饭,不要从开头拍起,应从中间起。叫胡汉三多喝几杯,发有醉意,不然冬子跑不了,胡汉三会整他的。冬子上楼后,先听到胡汉三打呼声,听一听动静再开门。门一开打呼声变大。火烧时,划火柴,打呼声都要有。倒油时,胡汉三先向外翻个身,冬子忙伏身床边,此时再给冬了一个侧伏身窥视的特写。胡汉三躺得不舒服,又翻身朝里睡着了,然后倒油放火就更合理了。胡汉三走路,盘问小冬子,直到火烧,都要有喝醉了的感觉,说话也是一样。
  31、在米店门口冬子让春伢子给宋大爹送信时说:“我是党的孩子……”说得太平,要斩钉截铁,像下命令一样。
  32、冬子在尾声看到爸爸时,应有个眼泪掉下来的特写。
  33、熬盐时吴大叔来,冬子见到要扑去搂住吴大叔的脖子。吴大叔抱住冬子,慢慢放下来,再讲话,热情些,孩子气些。
  34、旁白中说:第三次“左倾路线造成的恶果”,加一个“所”字,“所造成的恶果”。尾声要有结束的旁白,总结童年,展示未来。


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大师宫崎骏

发表于: 2008-1-19 作者: sosolp 来源: 星火共运


  宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似。

  宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

  1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

  高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

  当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

  1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。

  1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高畑勋两人合作的动画《熊猫•小熊猫》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”,加入“Zuiyo Picture”。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到意大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。

  1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年,除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后,会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成,以及有个性的可爱人物,都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同,作品的乐趣在于柯南的成长,几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展,在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说:“我要回到珊瑚水岛,到那时,希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”,而是“希望能一起再来”。

   依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成,被以后的宫崎作品继承了下来,这是NHK放映的动画中,首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间:浪漫的气质和冒险的勇气,纯洁的少年和成长的心情。

  1979年宫崎骏进入了东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世•卡里奥斯特罗城》(剧场版),再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

  1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份,长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载,一直到1994年才完结。这部连载为时12年,长达7卷的漫画巨著,不但包含着史诗般宏大的篇章,跨越生命和生死的追寻之旅,对人类和自然的深层哲学思考,更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考,不断深入的思考的结晶。可以说,要认识到宫崎从对环境的关注,转变到怀疑“环保”的正义性,从对人类本身的关怀,少年青年直至中年的成长历程的思考,到对人类本身的起源,意义的质疑和解读,以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”,因此无论多么艰苦,一定要“活下去!”的“最终奥义”,无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

  也是这一年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎骏的才华,并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月,宫崎骏退出东京movie新社,当上了自由作家。1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。

  1984年三月剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多采的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然,巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气,更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已,宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制,动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节,而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作,影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评,但是其丰富的想像力及深沉的内容,却震撼了观众和整个电影界。四月,在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社,也就是吉卜力的前身。

  和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯•蓝色红宝石海底的财宝》一片,宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作,但由于版权问题被停止了一阵。在影片中,著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物,这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画,同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

  1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年。

  《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影,有人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映,是吉卜力的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。

  1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》,在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类,另一方面,由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界,而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述,和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述,无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映,也意味着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约2.64亿名观众,成为日本当年度最卖座的电影。

  1992年《红猪》问世,这是宫崎骏相当重要,却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说,这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结,重视环保主义,充满爱的深广和辽阔,适合合家观看”的宫崎骏动画,从这时,而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看,这个背景设置在1920年代的意大利的故事,描述的是一个叫做红猪的猪的故事,影射的是中年时期的成长历程,无论是从美伦美奂的画面,温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情,都是打着明显的“宫崎制作,必属精品”的特制商标,可是一直以来一直以少年,尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎,此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑,本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,“虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样”而已,宫崎一向体现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变。尤其是,宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的,但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾,却是第一次出现。所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于“环保”,“人文”和人类的自然的深切反思,而这种反思的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

  了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩,尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏,人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品,《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此,这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代,描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事,才可以得到解释。而影片的最后,没有通常的大团圆结局,而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”,也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信,却一直在宣扬的理想和主义的宫崎,在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭,在没有任何支持力量的时候,自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心。

  一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休,而不再制作动画片了,他自己曾说,干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧、人物设定等。

  自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高,创下无人可及纪录的电影。

  于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

  2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”,这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新电影,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调:“在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的电影,这次我必须抱着这想法去做。”


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动人心弦的演出 绚丽多采的语言 ——话剧《远山青年》观后

吕江 (1963.12.25)


如果说,日常说话也能算一门艺术,那么,话剧里的说话更是艺术的艺术
了。话剧倘不讲究说话,一定会失却、至少会降低它对观众的吸引力。有些人不
十分喜欢看话剧,大约就是有感于这个或那个话剧的话还不够理想,或者是曾经
看过一个话说得不很精采的话剧。我自己就有过这样的经验。结果呢?连一些好
的话剧也失之交臂了。但是,要求话剧的语言,即使不是字字珠玑、句句金玉,
至少应该做到比我们平素说的话要准确、鲜明、生动、形象、精炼些,我想这决
不算是过分。
看了正在首都舞台上演出的话剧《远方青年》(武玉笑编剧,吴雪导演,中
国青年艺术剧院演出),我庆幸这次可没有失之交臂。它不仅在思想意义上使我
受到教育,而且在语言艺术上使我感到是一种享受。
《远方青年》写的是“马的故乡和养马人的故事”,确切地说,是以新疆伊
犁哈萨克自治州一个国营养马场为背景、以一群民族知识青年——马的大夫为主
体的一段现实生活的描叙。这个题材对城市观众说来很新鲜很别致。但这不是演
出的主要目的,主要目的是从青年兽医们对待事业和人生的不同追求和向往上,
对待工作、生活、群众、科学等等的不同态度和作风上,展示出两种基于不同阶
级思想根源的人生观和道德标准之间的冲突和斗争,让观众去思索:社会主义社
会需要什么样的青年?如何教育青年一代和青年一代如何进行自我教育成为无产
阶级事业的可靠接班人?
在舞台上,被热烈地歌颂着的,是以沙特克为代表的不怕任何艰险困难的一
心一意为人民服务的新思想新风格;被无情地抨击着的,是艾利那种自私自利的
个人主义者的旧意识旧作风;被孜孜地诱导着的,是阿米娜、玛依拉等受些旧社
会影响的但基本是向上的青年们。这使我们不禁又一次回味起毛主席早就讲过的
话:“你们青年人朝气蓬勃,正在兴旺时期,好像早晨***点钟的太阳。希望寄
托在你们身上。”“知识分子如果不和工农民众相结合,则将一事无成。革命的
或不革命的或反革命的知识分子的最后的分界,看其是否愿意并且实行和工农民
众相结合。”
在剧中,这一切都是通过生动的故事情节、鲜明的人物形象、丰富多采的语
言来表达的。生活气息浓厚,真实而有深度,使人觉得亲切可信。
从人物的塑造看,我以为大都比较成功。先进人物很多,尤其青年一群,行
业相同,经历相仿,但是各有各的性格、想法、神态、动作,各自成为具有特色
的鲜明形象出现在舞台上。落后人物艾利,处处碰壁,很容易被处理成一个可笑
的喜剧式的人物,那样他作为反面教材就会减弱教育效果;正相反,他是被认真
地一丝不苟地刻划着的。卡衣夏、康拜尔等一些次要人物,戏不多,可是在剧本
赋予的一些个性化了的台词上,在演员的一举手一投足之间,也还都能生动地勾
划出纯朴的老牧民们的群像来。阿米娜,从剧本到舞台,都把握住了她有抱负、
肯努力、纯洁可爱的一面,也都适当表现出了她幼稚、受旧思想影响和被艾利蒙
蔽因而还有明显缺点的一面。这个人物的形象比较丰满,只是演得还嫌纯真不足。
卡生拜克是个“对好事满面阳光,对坏事满面冰霜”的老牧人,他的感情变化是
有根据的;他对有缺点、犯错误的青年们的抱怨情绪和暴跳如雷的态度,也是基
本上符合于这个人物的性格的。但是,过分渲染这一面,也许反而减弱了这个人
物的光采。最难演的是沙特克这个人物,剧本写他的优良品质、高尚风格和一些
感人事迹,几乎全在幕后,或是借别人的嘴来叙述,他自己的台词和动作不多,
观众较少直接感受到他的精神面貌的表露,较多看到他在“忙忙碌碌地应付事务,
出出进进地处理事故”。可喜的是,经过了导演和演员的努力,剧本中原有的缺
陷,大体上获得了弥补。
从舞台的其他处理看,我还有三点小小的感受:一、这个三幕五场的话剧,
只有两个场景,但是全剧浓厚的民族色采民族风光依然得到充分的展示。我仿佛
越过舞台的时空限制,看到了草原的天然美景,闻到了青草和野花的芳香,听到
了清清泉水的潺潺流响,牧人们骑着马儿唱着歌……可见舞台工作者在布景、音
响、服装、道具等等方面的设计和布置是煞费苦心的。二、剧中马的气氛也很强
烈,几乎时时提到马,处处离不开马,其实并没有一匹马出过场,却仍然能在观
众心头留下马群嘶叫奔跑、母马产驹、病马奄奄一息等等的景象。三、结尾部分,
导演改动剧本,把刚刚有了一些觉醒的艾利放在党的领导人吴场长的身旁,舞台
上只剩下他俩并排站在屋前阶上,目送着幕后整装待发即将走上又一条艰苦而又
光明的大道去的青年们,吴场长鼓励艾利说:“你追上去还来得及。”艾利神色
兴奋起来,双方无语片刻,幕就落下了。用这个场面结束全剧,既符合全剧对艾
利的描写,也耐人寻味。我们可以想像得到,艾利在党的指引下不可能不转变,
只是全剧发展到此还没有提供他已经足够转变的思想基础和思想准备。在这将变
未变的情势下,艾利马上追去就会显得生硬;但虽然没有马上追去,观众却已感
觉到他的心胸里已经开始燃烧起愿意改邪归正的火苗了。
最后还得要提一提这个戏里的“话”。两年前,我去了一趟新疆牧区,很惊
讶和赞赏于那儿竟有这么多的有趣而又含蓄的形象化了的比喻!字字闪耀着兄弟
民族智慧的光芒,句句洋溢着生活哲理的启导。可惜我们语言不通,全靠翻译,
有时就不能全部听懂,只得勉强心领神会。在《远方青年》里,这种高度的语言
艺术,几乎在每个人物的台词里都有,听起来滔滔不绝,动人心弦。但它们又都
符合剧中规定的情景,适合人物当时当地的思想感情,有助于突出人物的性格。
例如:只有这位一开始就对青年知识分子不很信任的直性子的卡生拜克,才
能直言不讳地对刚下来工作的大学生们说道:“你们城市地方来的青年人,说理,
嘴皮上像抹了蜜糖!唱歌,嗓门像铜铃一样!”他把康拜尔满怀兴奋的话头“知
识是智慧的钥匙”打断,说:“智慧能推倒泰山!可这得看他们是些什么材料。”
他根据自己的阅历说他们:“有长着硬翅膀的山鹰。”“有飞不高的斑鸠,也有
沉了水底的鸭子。”
又如:只有资产阶级个人主义十分严重的骄傲自满的艾利,才能像煞有介事
地教训他的同学:“办事呀,有的时候要学阿訇,怀里得揣两本古兰经才行!”
他斥责别人:“是盲目的山鹰,看不见地上卧的兔子。”他当面奉承阿米娜为“
花园里的一枝红玫瑰!我心目中的香妃伊帕尔汉!”他以小人之心度君子之腹,
怀疑沙特克道:“明明背后是根刺,何必人前装鲜花!”并且讽刺他:“忙人骑
在快马背上都可以采花。”
再如:当沙特克对嫉恨他的艾利诚恳地劝说:“朋友,就是冰山也该化了”
的时候,观众可以看出这个共产党员的胸襟有多么开阔!当阿米娜觉悟自己不该
轻视沙特克因而热泪盈盈地自我悔恨道:“当一个人仰着头,从一块宝石面前走
过去,还觉着自己满骄傲,很胜利,像天鹅飞翔在高空里,即使宝石都可以放过
去。可是当她回身真正落到了生活的大地上,看见它在红红的太阳下闪闪发光的
时候……只有咽着眼泪,暗暗点头。”这一番话,说得抒情,中肯,很能引起观
众同情。还有,牧人们劝告玛依拉不要再幻想当演员时说的话:“戏台上吃香的
是演员,牧场上的红人是兽医。防疫员是草原上的玫瑰花,牧人心里都有你。”
感情真挚,而且简直是从心里唱出来的诗歌一般。至于买卖提最后半开玩笑地奉
劝艾利的话:“成千上万的马群里,匹匹的脾性都不一,一无缰绳二没绊,匹匹
都在集体里。奉劝野马入群吧,别老在悬崖畔上摘玫瑰!”岂不也是很符合实际
的良言!
类似的例子举不胜举。这些语言,有的诗情画意,优美绚丽;有的引人想像,
意境深远;有的娓娓动听,琅琅上口。几乎全都可以成为警句,成为至理名言。
就是出自艾利之口的一些比喻,本身也还是有光采的,只是因为他用来为歪道理
服务,所以才被康拜尔嘲笑:“哈哈,朋友,你的话成不了名句。”
这个话剧,以它自己所特有的色采,丰富了我们舞台的画面,为我们带来了
一股浓郁的时代气息,使我们喜悦,也使我们兴奋。


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上海纱厂工人罢工电影


《团结起来到明天》上海纱厂工人罢工电影。没有字幕,看起来比较痛苦。



阿根廷占厂运动的记录/政论片(有字幕)



整体基调属于泛左改良主义。但若干镜头不错,谈了些工人斗争的干货。看完问题比答案多得多。

个人结论:反映工斗的记录片/视频确实很需要。但本片不算样板……


字幕质量不算很高。





【在线看】揭露资本主义食品工业的黑幕


发布者:

我是学生物的学生,一次偶然的机会接触到这部记录电影便被它触动了,该片大胆揭露了我们普通消费者难以理解的,美国众多知名大公司,集团在制作食品过程中的黑幕,非常精彩。



朋友推荐的。我还没看。





电影:野麦峡的哀愁[日本缫丝工厂女工的人生]
豆瓣简介:

优酷链接:


 故事梗概为:在长野县冈谷的缫丝工厂里,有百余名来自歧阜县穷乡僻壤的“少女军团”,峰、华和菊是其中的代表。她们告别家乡的亲人,翻越野麦岭,踏上了异乡的求生之路。而等待她们的却是超负荷的劳动和资本家的压榨剥削。峰终因积劳成疾,不幸染上当时的不治之症——肺结核。资本家怕其他女工也被传染,便通知峰的家属把她接走。峰的哥哥星夜兼程,赶到工厂,从破旧的草屋中找到奄奄一息的峰。他决心翻越群山密林,把病入膏肓的妹妹背回故乡。时值金秋时节,野麦岭上层林尽染,美不胜收。趴在哥哥的背上,峰的眼睛里闪出激动的光芒:“哥哥,我看到飞‘马单’(歧阜县的别称)了。”说完,她永远地合上了双目。野麦岭上的冷箭竹默默地注视着这幕情景,欲哭无泪……
  1903年。一百多名年轻姑娘越过野麦岭,来到山安足立厂做女工。三年以后,阿峰已经能够独立操作,和阿雪一同被称作是优秀女工,阿时和阿花等人则技术较差。由于受到不堪的辱骂阿时自杀死去。无家可归的阿雪在新年到来之时倍感孤独,遂对老板的儿子春夫以身相许。厂里的金库被盗,盗窃者实际上是春夫。老板怀疑是会计新吉干的。阿菊喜欢新吉,便向管理员黑木求情,黑木却趁机将她奸污。阿菊与新吉投江自杀。阿花和管理员代理英松相爱,英松很同情女工们。阿雪已怀上春夫的骨肉,春夫却和一个银行老板的女儿订婚。想回家将孩子生下来的阿雪在翻越野麦岭时流产。1908年美国发生经济危机,日本生丝出口受到影响,只好转向国内市场。为谋取利润,工厂强迫女工高强度生产,阿峰因过度劳累得了结核病,被踢出工厂。哥哥来背她回去,翻过高岗时阿峰死去。




80年代引进时,叫“啊,野麦岭”


我当然没看。那时候流行看港片


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牢记历史 发表于 2008-3-14 13:33
电影《黑客帝国》BT下载种子

电影《黑客帝国》是一部很有深意的电影,充满了对这个世界的隐喻,是一部值得大家一看的电影。
为了方便大家下载我挑选了两个BT下载的种子方便大家下载。

第一个种子,包括了电影三部曲、动画版、拍摄花絮、纪录片、剧本、影评、电影原声、预告片、海报、桌面壁纸、屏保等等。内容非常丰富,可以说是有关《黑客帝国》这部电影相关信息的大集合。因此种子全部内容的数据量也达到了5.14GB。特别喜欢《黑客帝国》这部电影的朋友可以用这个种子。

第二个种子,只包括了电影三部曲和3张海报,是飞鸟影苑制作的,中英双字幕,翻译精良。只想看电影的朋友可以用这个种子。数据量为2.60GB。


附件 (146.72 KB) 2008-3-14 13:33, 下载次数: 129






无产者的觉醒与何以革命

——电影《The Matrix》(《黑客帝国》)观后感想




黔进派
2008年4月5—7日
2010年7月4日修改
(删除部分放在新青年此文跟帖里。部分长段做了拆分)




近日才看了《The Matrix》(中文名“黑客帝国”,直译应为“矩阵”),感觉收获大大超过了我的预期,无论是构思创意之精彩还是技术制作之漂亮,都令人惊叹。在写此观后感前,我要说我完全不懂影评的套路(如果说有一个套路的话),我对电影文化异常迟钝,从此片九年后我才第一次看就可见一斑了。但我还是打算记录下观后感想,因为一个共产主义青年的感想或许会有特别的价值。这是一个纯粹的观后感想。本文根本不考虑导演是谁、创作历程、剧本本意、幕后花絮、相关评论等等等等,我只就自己观影本身来抒发感想。(其实我有时也比较想了解些花边,但这些无关宏旨。)


我打算用原名“The Matrix”来称呼这部电影,而不是“黑客帝国”,因为中译名把电影的中心基调抽离和庸俗化了——“黑客帝国”让人想起高科技领域的“酷毙了的”新新枭雄豪强,当然《The Matrix》带有相当浓厚的此类色彩,但“黑客帝国”和原题“The Matrix”在概念上根本就是风马牛不相及。

依我看,The Matrix是一种以压榨人为特征的统治体系,统治者是一种非人格的存在,但不是“人工智能”和商业宣传的“机器人世界”那么简单,而是一种体系或结构,用Marxism的语言说就是一种生产关系——它本质上是人与人之间的关系,同时也由人来进行具体操控和运作,但作为统治机器的执行者,人是服从于非人格的生产关系的。我认为这种生产关系正是本质上使人全面异化的资本主义制度。“The Matrix”的内在精神是压迫和奴役,电影所演绎的基调则是觉醒和反抗,两方面正好辩证地对立统一。只有这样理解你才会看见一个完整而具深意的思想意象,而不是什么“酷毙了”“帅呆了”的新潮玩意。


《The Matrix》讲的是:人类五官所感知与科学观察到的整个现实世界原来全都是虚拟的,这个世界上一切人类所感知的事物以及各种关系都是通过Matrix设计出一整套类似电脑程序的模型运行的,这个程序不断进行修改调整以弥补缺陷漏洞,Matrix之所以要这么做是为了迷惑人的心智、掩盖真实的世界以维持巨大的压榨利益——真实世界完全是无边的戈壁荒漠和许许多多摩天机器巨柱,所有人类都被包裹在巨柱周围的机械容器里,被牢牢支配着,电子蜘蛛压榨着人们然后将之扔到巨大的废弃池里;所有人死后尸体被溶解、重组和融合——在“机械化种植园”被恐怖地、精确地、千篇一律地批量生产出来。支配着整个真实世界和维持着虚幻的“现实世界”的正是Matrix(需要指出:电影始终没有以明确的符号概念来表述Matrix)。人的一生实际上都处于被命运摆布玩弄和被奴役控制的可悲状态。

对此,了解这真相的“先知”解放了Matrix中的第一个人莫费斯,他成为一艘战斗飞船的船长,莫费斯又逐个解放了另一些人,这些人成为飞船上各司其职的船员,这个只有八名队员的战斗团体利用飞船向Matrix发射干扰电波进行革命颠覆活动,同时利用在真实世界和虚拟世界(也就是通常人们以为的“现实世界”)之间的高科技穿梭与Matrix的头号卫道者——特警队进行激烈斗争。根据“先知”最初的启示,莫费斯自认为网名为尼奥的软件公司程序员安德森正是能够解放全人类的“The one”(或许译为“非他莫属的领袖”稍好些?救世主应是Savior,含有太重的宗教意味)。可以说,整个《The Matrix》的内容就是紧扣尼奥在自我认识和解放斗争中觉醒、成为真实世界的战士这条核心线索展开的。


《The Matrix》的最精彩之处恰恰就是非常真切地表现了资本主义统治下作为个体的无产者的觉醒过程。在这一方面,《The Matrix》以其丰富的哲理展现了广阔的现实象征意义(其中的哲理言说初看像似玄学诡辩,但仔细想想并非故弄玄虚)。



一个无产者的觉醒

无产者的觉醒在个体意义上并不是一个注定要发生的直线型过程,是一个活的复杂的运动,必然性的世界是依靠人的逐步发展的自觉认识和斗争实践互动来呈现的。


一个特别重要的前提是,无产者——电影主角尼奥的革命觉悟并不是在“空地”上“突然”产生的,正如莫费斯最初把他引入门时对他说的,他是具有某种悟性的人,隐约感觉这个世界出了什么问题或是感觉自己被某种存在支配着,但不能清晰地表达出来,他始终在寻找着和等待着什么,但他自己也不清楚。这样的说法的确很像是“故弄玄虚”。但我们接下来看电影,尼奥对这个说法的反映是带着疑问的“The Matrix?”——之前的电脑屏幕上曾提示说“The Matrix has you…”(“矩阵要把你……”)——尼奥显然开始感到“冥冥中”有一种或许叫做“The Matrix”的东西正在支配着或威胁着他;而尼奥近几年来一直在网络上寻找着什么(莫费斯第二次打电话给尼奥时说过)。

尼奥的身份设定是非常富有启发的,而且可以百分之百断定这个设定不是随意的:他是一个在专横的老板眼皮底下低头哈腰的打工者,当然他是“世界级顶尖软件公司”的程序技术员,看起来似乎是个生活很不错的高级职员,但他时刻有可能被炒鱿鱼(电影中有个情节是他上班迟到被老板PK)的处境说明了他本质上是一个被雇佣劳动者,一个现代无产者,资本主义产业体系的一颗随时可以被替换的螺丝钉。在资本主义体系中,只有站在这样的可悲地位,才会不仅觉察到某些深刻的本质(即使不是一下子大彻大悟),而且还可能力图用自己所掌握的产业技术力量去寻找摆脱这种地位的路径。并不是一切无产者都能觉醒,对社会真相的认识本身也不会自动通向解放之路。一个长年在街头流浪的乞丐以及别的脱离生产关系的无产者,或者一个“看破世间黑暗”的学生、知识分子和办公室文员,即使他们都还是像产业工人那样缺乏生活保障,但他们的认识并不一定保证他们投身革命,相反他们可能多半因为彻底地厌世、更因为看不到出路而完全消沉、堕落乃至反动(只需举一个例子就行了:法西斯主义在夺权之前上升阶段的主要社会基础正是流氓无产者和小资、白领、职员、大学生等)。

产业关系中的无产者工人之所以能找到出路,并不是因为他们智商最高或有天赋,而是因为他们在产业链条中所处的地位和所接触的物质生产条件能够使他们意识到自己具有、并加以运用撬动社会变革的杠杆力量。【※这里有个小小的问题:IT业或其他现代科技行业的办公间职员也算是产业工人吗?我认为回答很简单:具体职业的阶级属性要依它与整个产业链条的远近、在产业链条中的地位决定。一个办公室行政文员或Flash制作员,当然远远不如一个工厂流水线监控系统的网络维护员更接近产业工人的性质。】这提示我们注意:解放事业的支柱正是产业工人,不管他们现在多么落后,但他们真实地蕴藏着全部觉悟性和敏锐性,在某些情况下还会像流星一样在他们的意识中闪现出来。已有初步觉悟的共产主义者(特别是我们青年人)对待工人不应妄自尊大,去试图充当“解放工人的大英雄”,而是应该像莫费斯严肃认真耐心地尊重、对待和引导尼奥那样,更重要的是基于对无产者潜力的信任与他们并肩作战、一同走向觉醒和革命运动的新征程。


那么,莫费斯究竟是怎么做的呢?


第一,是使无产者对整个日常生活体系产生怀疑和困惑,从而质疑这个世界。初始阶段的特征就是“起疑”。在此阶段,上升到体系层次的简约概念(口号)和一些大致的相关特征起到最关键的作用。电影始终只用一个词来表达了这一点“The Matrix”,直译为“矩阵”,意思上是一个形象的立体几何空间(许多矩形物体构成的阵列),但这样理解是非常表面的,因为与其说“The Matrix”是一个形象的几何形态,不如说它是一个抽象的哲学词语。很简单,因为电影根本就没有直接明确地回答“What’s the Matrix?”——但莫费斯描述了它的大概特征:
1/它虚拟了人类所感知的现实世界;
2/它无处不在;
3/它存在于一切社会行为(上班、纳税、交往等等)之中;
4/它的本质就是“Control”(控制)(这是莫费斯说的,连这个解释也是极为简洁的);
5/在它之中,每个人都是奴隶;
6/社会分工(即各种职业关系)也是它构建的;
7/它的核心是特警,特警不仅是有具体形态的特定的人,而且意味着依秩序和规则而维持的一切存在,意味着一整套思想精神。
请看看,这样的特征多么具有现实性!我想,大多数有思考能力的人一定会感觉到这些特征中蕴涵的现实性,但要把这些特征与一个总括的存在联系在一起,则非要某些理论化的认识能力不可了。我相信大多数人都能通过思考来感觉到“The Matrix”,而且这玩意肯定是与社会主流思想有很大不一致的,因为人类社会历史的主流观点往往是强调统治整个社会的某种关系、精神或法权的合理性,尽管总是有各种各样的批判,但是总体上是为了让那些关系、精神或法权更稳固更健全,而Matrix却用一个具有根本否定性的概念来描述现实世界(虚拟的、伪善的、奴役的)。

当然,这时的尼奥还是不能理解什么是Matrix,但已经有了一个大致的轮廓,同时还会产生一些新的问题:莫费斯的这套名堂究竟是真还是假?如果是真的,意味着我的处境很糟糕,我应该怎么办?如果我不试图改变这个状况,命运又能把我怎样?相对于这些问题,“什么是Matrix?”的最初疑问暂时被搁置了,但这个疑问恰恰在尼奥的无意识中起到了作用:引导他继续走近真理的门口。关于Matrix的真理追究被尼奥的意识暂时抛开一边,但并没有离开人们的潜意识,它仍起着决定性作用,只是作为推动他前进的新问题的本论存在于心中。在将来的某个时候,“What’s Matrix?”的问题还会提出来的。


无产者的觉醒最早正是这样:被认为是经典的理论著作和细致的分析都很难打动他们,但是一些经典的术语、口号以及简约明快的表现却能强有力地抓住他们的心。对一个革命的入门者(我用这个词是指他还未入门、开始注意并走进门口的这整个阶段),一开始不应该让他们看深奥的理论性的大部头,而应该从概念化的词句和形象生动的画面开始,比如说通过电影、小说、时政评论、历史读物或传记以及注意观察现实生活(特别是涉及劳资关系和阶级对抗的现实生活)、简明的生活化的交谈等等来引向进一步的提问,同时适当地引入一些经典的概念词句是必要的(但切忌太多,免得“望而生畏”和厌倦)。

对于入门者来说很重要的是,不要一开始就去评定对错好坏(莫费斯好几次说不要劈头就问对错和真假,这并不是要人们不去明辨是非,而是暗示入门者尽量暂时避开先入为主的主流价值评判、从而尽可能客观冷静地确认真相,由变化的事理认识来调整自己旧的价值观念)。《The Matrix》遵循的是人的认识规律:一开始提出的不是“How”(怎么办),更不是“Answer”(答案),而是“What”(是什么)。但之所以提出这个问题,实质上不是为了立即求得解决,而是为了促使人们把心中久已存在的星点困惑汇聚为一把引导他走向真理的钥匙。是为起疑阶段。


第二个阶段,是通过亲身感受来了解真相。正如尼奥选择了红色药丸时莫费斯对他说的:注意,我能告诉你的只有真相。不会再少,莫费斯告诉他的是全部的真相;不会再多,莫费斯说明了他本质上是人而不是神,他不能洞见未来或“上帝”,他只是知道世间绝大多数人尚未知道的、但是已经客观存在着的那些事实情形。了解真相过程的关键词是“亲身感受”,而且这必须是承接着起疑阶段的。无产者必须亲身感受真实的压迫,而且是带着对这个世界的有系统的质疑去感受,只有这样才使疑问和感觉交融在一起,产生具有行动指向意义的思想。

对于一个非无产者的青年来说,他需要融入产业工人阶级,尽量近距离地或置身其中地感受压迫和其中的各种运行机制、生活方式、生产条件以及全部的矛盾,他头脑的关键词不是“How”(更不是妄想如何“拯救工人”!!恰好相反——工人阶级最终必将最无情抛弃一切狂妄可笑的“救世主”,走向自己解放自己的革命!!),而是力图把疑问“What”与亲身感受的真实压迫和痛苦融合起来。特别注意的是,即使已经有整套革命思想的青年,在他亲身进入无产者的生存斗争时也应该谦卑地和严肃地把自己的全部思想在现实生活中“回炉”,基于阶级斗争体验来全面调整和改造自己的头脑,而不是企图迫使现实来服从自己的观念。否则必然会是“脑体分离”的,会有变成思想脱离现实、反被机会主义支配的极大危险。许多作为斯大林派、毛派或无政府主义派积极分子的工人,他们实质就是身陷这种状态而不自知,但他们与左翼小知的不同之处在于他们在革命的生死抉择关头会迅速觉醒。对于一个无产者来说,他本来就置身于产业之中,他不自觉地亲身感受压迫真是千万遍了,但他往往是缺乏最初步的觉悟(也就是必要的疑惑)的,在并非群众激进化的时期,他们往往要在充分尊重、自愿和足够信任的基础接受我们共产主义者的启发,帮助他们进入起疑的阶段。

共产主义者在进行这项伟大工作时必须极为慎重的注意前提是:尊重、自愿和信任的原则,还必须恰到好处地把握时机,比如说一个正在积极发动罢工的工厂工人肯定要比街头随意找来的一个接受问卷调查的工人更有兴趣去严肃思考自身的根本出路问题。如果我们不注意这些原则,就可能会招来嘲讽甚至反感、不信任和疏远。需要说明的是,在起疑阶段和了解真相阶段共产主义者帮助启发无产者可以是直接的(一对一地交流和交往),也可以是间接的,也就是通过广义的资料整理(搜集、汇编和制作有利于广泛传播的电子书、诗歌、音乐、动漫、影视资料,编写各种各样有利于初步启蒙的通俗小读物,例如评论、读书笔记和讨论合集等等,以及简明的专题小册子)。

直接方式和间接方式各有利弊,因具体情况不同而各有所长,所以不能简单说哪种更好。从整个共产主义革命运动的角度说,间接方式的成本最低,也最利于青年学生各显神通大展身手并进行初步的工作锻炼,这就是我们这几年为什么一直在鼓吹号召资料整理(包括我们自己也在做)的原因。但从共产主义的无产者的个体角度说,一个人要想真正迈入觉悟之门,就必须带着疑问亲自到现实生活和阶级斗争的熔炉里充分地生活,而且应该趁热打铁,把自己的生存定位与这个过程融合起来,从学校毕业后立即开始走向(即尽可能接近甚至进入)大城市的产业无产阶级。


这里有个关于电影本身的小小问题可能会引起逻辑上的混乱。在那个一片空白的“宏观架构”中,尼奥问这一切难道是真是的吗?莫费斯反问“什么是‘真’?你如何确认‘真’?你怎么区分真和假?所谓‘真’只是你眼睛所看到的那些事物的图象反映到你大脑中的电子信号。”这句话的确很玄!因为他好象在颠覆我们的日常观念,但仔细一想说的倒是事实。我的理解是,莫费斯以及所有“真实世界的战士们”都认为那个可怕的真实世界和人们所感知的现实世界(在他们看来是一套虚拟的程序)都是真实存在的,只不过前者是本质上支配一切的真实存在,后者是作为虚拟程序真实存在的,两者都是真的(打个比方说就像一台电脑和它所运行的程序都是真实存在的,但是程序中的个体没有意识到自身是被某个外在力量支配的、也没有意识到那个外在力量的真实存在)。只是人们以为自己所感知的现实就是一切,人们并没有意识到“真实世界战士们”所意识到的那个本质上支配所有一切虚拟程序的世界。莫费斯反驳的是尼奥的片面的世界观,反驳的是他对“真”的片面理解,并试图引导尼奥和电影观众们理解《The Matrix》的世界结构。而这个世界结构其实正是现实本质和现实表象关系的象征:现实的人们处于资本主义的支配和奴役下,但大多数人在大多数时候往往感觉社会(尽管有种种问题,但)总体上是合理的。


第三个阶段就更为复杂和交错了,严格意义上的觉悟过程和入门阶段应该只算这个阶段:依据先驱者的指引,思考“How”,做出抉择。


在《The Matrix》中,了解真相后的尼奥依据“先知”的启发、暗示和莫费斯的引导,反复进行考虑抉择(电影很成功地表现了他的激烈内心斗争),而这种抉择并不是无聊的纯粹思想过程,而是与许多现实生活(例如尼奥和战士们的交往、电子乌贼侵袭飞船)和阶级斗争过程(可以这么说吧!)——激烈的攻防战、变节者的反叛过程(包括向尼奥散布质疑革命的思想)、战斗中的互助、协作和对抗等等交错融合在一起的。这里我不想说太多过程,有兴趣自己去看吧。最关键一点,正如莫费斯之前就说过的,他并不能告诉入门者究竟什么是Matrix,也无法指出具体的未来出路这样该怎么走、那样又该怎么走,先驱者只能把你“领到门口”,至于怎么打开门完全要靠自己实践,具体摸索要靠自己。

在电影里,我们看到必然性的历史过程与人的主动实行的奇妙的结合:当尼奥在莫费斯的带领和提示下亲自打开“先知”所在房间的门时,恰好出来一个迎宾者说“哦,你来得真准时!”当尼奥摔碎花瓶之前,“先知”就预见了花瓶会被摔碎,并说“花瓶的事,没关系的”,好象如此细微的命运都是“冥冥中自有安排”的——这当然都是不可能的科幻情节。依我看来,辩证唯物论承认世间存在必然性(也就是规律性),必然性无所不在,但它与偶然性是以某种方式共同存在的,并不存在一个通览彻悟一切(换句话说就是一切都了解过了、没什么需要了解的了、认识的任务已完结了)的个体;认识是无止境的,但这个认识过程只有靠人(目前我们只知道只有人才有思想和自觉劳动实践能力),靠人的思考和实践来达到,当然还需要一定的物质条件。宿命论并不完全是“错”的,我们承认世界的本质正是某种必然性(通俗地说就是我们在很大程度上是“命中注定”的),正由于此,世界的本质是和谐统一的。

有意义的人生,必定是始终在探索着必然性,以便逐步揭开和驾驭那些在一直在支配自身的潜在的必然性,使自己不断获得更多的身心自由,以追求完全解放。关于“完全解放”,在不同水平上有不同意思,并不存在绝对的意思,但它永远是一个鼓舞历史进步的因素——同时它当然也能给解放者自身的真实进步带来动力,直到宇宙终结。只有在解放过程中,人才能取得摆脱命运支配的动力,否则只不过是在“Matrix”中自我YY罢了(比如说主流社会有无数的所谓成功人士,他们自以为掌握了自己的命运,其实是在整个压榨体系的可悲支配中)。


《The Matrix》赋予一个很具体的个体(“尼奥”)以“The one”的角色,指定他必然会觉醒,这当然也是一个虚构。即便是一个产业无产者,如果以个体死亡为他的终结,他的一生即使接触了革命思想和革命运动也未必会最终走向觉醒。这里,我不禁想起了“马丁·伊登”(以此人名为书名,是20世纪初期美国作家杰克·伦敦的一部很有代表性的半自传体小说,我在高中时读过它,给我留下了极深刻印象)。出于兴趣也为了出人头地,马丁·伊登一面做码头搬运工、洗衣工等底层职业维持生计,一面不断地撰写小说和诗歌等文学创作投稿给全美各大报刊杂志社,退稿的情况还算好的了,往往是根本不退稿也不见任何回音,他为此与报社精英交涉过甚至由于遭到严酷的不公对待而激烈反击过,他吃过很多苦头,还因为贫穷被女友无情抛弃过。后来他接触了激进的社会主义思想,也参与过底层工人的左翼聚会。不久后因为极为偶然的原因他的创作得到了“伯乐”的赞赏,他意想不到地迅速蹿红了,他把以前被一次次无情拒绝嘲讽的创作再次拿出来,竟然获得了主流社会的高度追捧,他感到荒谬和不可思议,但事实正是如此。以后的日子,他就不断地获得鲜花和掌声,不断地在主流的吹捧中提升知名度和物质腰包,他的女友又重新来找他了,但他冷笑着拒绝了。但是他的革命觉醒过程却中断了,他比过去感到更困惑、恍惚和迷茫(小说中此类描写当时给我强烈的精神冲击,也许是因为当时我正好相反地处于革命觉醒的开始阶段)。在小说,身为百万富翁的马丁·伊登最终选择了在一艘豪华客轮上跳海自杀,似乎没有任何原因。令人惊讶的是,这个小说的作者在十年后也在自己的豪华大农场里服毒自杀!这真是一个真诚的但是悲剧性的人物。这是一个真实的例子,说明着作为个体的人的觉醒,具有很大的偶然性。(当然你可以说因为他脱离了自己的阶级,但是即使他还是一个工人,他也未必能很快走向觉醒,有很多种情况会延缓或中止他的觉醒,例如革命运动的被叛卖和大挫败,别说是个人就是整个阶级也难免会长久消沉。20世纪30年代德国革命被社民党和共产党叛卖、被法西斯摧毁后,直至今日德国的共运仍很难说已经复兴了。)

从个体意义上谈论阶级觉醒,意义是很小的或者是可疑的,入门者应该学会不以“自己的革命前程”来作为考虑问题的出发点,当然自我锻炼和修养是重要的,但这一点不是决定性的,入门者应该努力学会从整个阶级的意义上去考虑觉醒以及一切问题。或者反过来说,只有这样,只有力图学着用阶级观点而不是自我观点去审视一切,才可能使自己走向更成熟和更进步。因为共产主义运动是整个阶级进行自我解放的集体事业,而不是一个个天才伟人被众星追捧到舞台上进行煽情表演。


共产主义青年和初步觉悟的无产者之最终走进门,也不能靠一个按部就班的行动计划,这一步怎么走,下一步怎么走,遇到这样或那样的情况该怎么办,这都没有一个确定无疑的、精确不移的、料事如神的时间表、计划表。《The Matrix》里先后提到莫费斯和“先知”是无所不知的人,这所谓“无所不知”既对也不对,只是在对必然性的相对健全理解方面,“真实世界战士们”的确是无所不知的,但是在“通览彻悟一切”这个绝对意义上来说是不可能的。具体情况如何,全靠自己。

当然,先驱者和前辈们是怎么走过来的,往往有记录可循,可以也应该去充分参考,这些经验也不是全能全知的行动指南,而是为了让人在日后实践中多留个心眼。但是先驱者的指引和学说须要在新的现实中充分地检验,辨别其中不合时宜的因素,发掘现实关系中的规律性必然性从而找到出路。一个人的觉醒乃至最终入门过程是十分美妙的,它是一个活的过程。在具体方面,每个人有他自己的觉醒过程,不可能都是一样的。但是有一些规律性的东西,电影《The Matrix》十分成功地表现出来了。


如果入门者对此没有一个足够的思考和充分准备,那么就会在迫近的重要抉择面前陷入极大的被动,以致完全可能失足或耽误历史的必然性进程(也耽误自己)。必然性当然不会改变,比如说共产主义革命必然要推翻资本的奴役,实现人类的更大进步。但是时间这个宇宙自然中的变量却是社会规律无法左右的:必然性会因为偶然性的挫折而延迟,从而延迟历史和人的解放,使生产关系更长久地拖住物质生产力发生质变的后腿。《The Matrix》中尼奥虽然几经犹豫,毕竟是觉醒了,当然,按照概率至少也有50%的观众猜到他必定会觉醒的,因为这类影视题材存在着类似老套:“电影主角都不胜出,那就没戏看了”。

但是《The Matrix》之所以演得成功和真切,就在于它设定了一个变节者的情节,从而使它在一定程度上加强了主角尼奥思想转变的偶然性,使故事发展更有悬念。这个变节者可以说就是历史必然性的耽误者的象征化身。他是八名队员中的一分子。他早就开始表现出怀疑情绪,电影为他设计了一些小小的伏笔。有趣的是,这个革命者的思想蜕化与尼奥这个入门者的思想抉择是纠缠在一起的,表面上尼奥与他的怀疑情绪拉开了一定距离,但从神态上以及从我们所料想到的,尼奥的内心一定是非常微妙复杂的。后来的战斗和进一步生死抉择也说明了这一点。这个变节者与特警头子达成了交易,背叛了革命,随后在关键时刻分别重伤和打死一名队员,最终致使战斗陷入挫败和困境、莫费斯被敌人俘获。

设定这个革命队伍的变节者,还有一层意思:即使你入门(真正意义上的觉悟和入门)了,成为了革命运动的一部分,但仍有可能发生蜕变。这提示我们回到现实中:社会革命,哪怕是其中最勇猛的革命团体,都有可能蜕化,蜕化就是从具体个体开始的。蜕化是一个潜移默化的过程,甚至是始终都存在的趋势——只要革命尚未成功,这个趋势就始终存在着,在缺乏监督以及消极的状态下还会加强着。不仅蜕化发生着,具体个体还会在有机体中扩散病毒,并有可能在某些思想方面发生共振共鸣等等微妙复杂的物理化学反应。


“先知”给尼奥的启示是“你的双手,一边牵着你的命运,一边牵着莫费斯的命运”,这句话其实很好理解就是“你的选择,一方面意味着旧秩序的命运,一方面意味着革命运动的未来”。“先知”之所以敢这么说,其实恰恰如她自己之前说过的,是因为作为革命反抗运动的第一号领袖的莫费斯太相信尼奥就是“the one”。这样看,“先知”的话并不玄虚,而是确实。她并没有解决“阶级斗争”的命运问题,而是把这个问题提得更尖锐,并且相信在尖锐的问题提法和斗争形势面前这个具有悟性的“善良的人”(“先知”语)能够最终站到历史正义的一边去反抗奴役秩序。我前面已说过,这里有虚构的成分,就是把必然性押注在一个具体的个体“the one”上,这一点是不可能的。

当然,电影真真假假你怎么理解那是你的事,但是作为一种具有哲学意义的和革命立场的观察来说,需要严肃的区分。革命共产主义的哲学不是故弄玄虚,而是基于真实的和科学的。仅就这个情节来说,如果把作为主观意志的个体的“尼奥”替换为作为整体的无产阶级(在Marxism体系里,阶级是一个不以人意志为转移的历史客观因素),那么就是完全正确的。可以这么说:“无产阶级的双手,一边牵着自己的命运,一边牵着资本主义和资产阶级的命运,不是你死,就是我亡。”当这么说时,仍然只是一个问题的呈现,问题本身还没有解决,这个问题永远也不可能在纸面上解决,也不会“冥冥中”自动解决。解决它,只有到实际生活和斗争中去,只有靠人的自觉力量。社会解放首先是阶级解放,是一个无产者联合斗争的事业,但是具体每个人都要重新走一遍属于自己的觉醒历程。《The Matrix》就是一个典型的个体觉醒历程的成功展现。



何以革命?

《The Matrix》很成功地表现了一个无产者的革命觉醒,但是在“如何进行革命”上却完全是个美丽的幻想。而且我发现这种幻想很具有无政府主义的色彩,而出品《The Matrix》的美国历史上是具有深厚的无政府主义传统的。而且美国无政府主义与欧洲无政府主义的最大差别就是后者更强调社会主义集体团结因素,而且唯物主义色彩比较重,而前者更强调个人的力量和自由意志的力量。在《The Matrix》我们看到的就是一种作为个人主义的无政府主义思想。

在我看来,这种革命方式的缺点是很显著的:第一,它的革命主体仅仅是极少数精英,它强调个人的意志的自由抒发(强调“自由意志”是无政府主义的经典思想之一),以超越规则和秩序的束缚(“反对一切规则”正是无政府主义的核心精神),甚至可以“躲过子弹”或者照莫费斯的玄奥说法“只要你有了准备,就不用躲开子弹了”,还可以在摩天大厦之间跳跃自如,这完全就是无政府主义者的科幻世界。第二,这种革命是靠游离于压迫体系之外的“流亡革命者”小团体进行的,当然,这些流亡革命者也会多次深入Matrix中去进行斗争,但是他们是作为一个与Matrix没有任何具体有机联系的机构同Matrix进行斗争的,而不是从Matrix内部、依靠Matrix本身的内在人员有机结合着Matrix本身的物质条件来革命起义。以上两大缺点,注定了这种革命方式是带着无政府主义色彩的精英救世幻想。


那么具体如何革命呢?我其实一直都没有讲,其一是我觉得前辈走过的革命道路已很多,留下了很多记录和资料(这是我们资料整理的最重要部分之一),我不必再来班门弄斧,其二是,正如《The Matrix》所说的,即使是先驱者也只能把真理追求者领到门口,他们只是提出启示和路向,具体怎么走,还是要靠自己。我们需要发挥主动精神和首创精神,而这恰恰是青年人的优势。为挑共产主义革命之“大任”,“必先苦其心志”(到受压迫的底层去),“劳其筋骨”(成为工资劳动者),“饿其体肤,空乏其身”(无产阶级的生活)。需要炼狱,需要脱胎换骨,需要让思想在现实中回炉,需要走向真正的觉醒和革命斗争中。这就是结论。


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 文章标题 : Re: 社会冲突与觉醒火花 - 左翼影歌动漫记录
帖子发表于 : 2010年 7月 5日 23:33 星期一 
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发表于2010年03月20日 15:10 阅读(24) 评论(2)

前记:本人自13岁开始狂听MJ歌曲。欣赏之余,也欢迎讨论我的译本。

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《They Don't Care About Us 》
(千人打鼓版MV)



歌手:Michael Jackson -- 迈克尔·杰克逊 (歌曲全集:Michael Jackson 《History》 ) 该歌曲的百度词条:该单曲的MV发行的时候曾被禁播,因为因为画面有敏感的政治镜头,黑人被虐待的镜头和警察打人的镜头。还有战争的画面。而且歌词有明显的关于民族和宗教的内容(敏感的犹太的话题)。还有反对暴力。还有一些愤怒的脏话,牵涉了太多的政治因素,所以被禁播,后来流传的是MJ在巴西拍的(就是下面这段视频)。当时不仅MV禁播,单曲也差点被封掉。在去年迈克尔杰克逊逝世后曾解禁一段时间,后来再度被禁播。 >>更多...

视频:


(百度百科网友版歌词,自校了一遍)

Skin head, dead head
Everybody gone bad
Situation, aggravation
Everybody allegation
In the suite, on the news
Everybody dog food
Bang bang, shock dead
Everybodys gone mad

All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us

Beat me, hate me
You can never break me
Will me, thrill me
You can never kill me
Jew me, Sue me
Everybody do me

Kick me, kike me
Dont you black or white me
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us

Tell me what has become of my life
I have a wife and two children who love me
Im the victim of police brutality, now
Im tired of being the victim of hate
You are raping me of my pride
Oh, for Gods sake
I look to heaven to fulfill its prophecy...
Set me free

Skin head, dead head
Everybody gone bad
trepidation, speculation
Everybody allegation
In the suite, on the news
Everybody dog food
black man, black mail
Throw your brother in jail
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us

Tell me what has become of my rights
Am I invisible because you ignore me?
Your proclamation promised me free liberty, now
Im tired of being the victim of shame
They are throwing me in a class with a bad name
I cant believe this is the land from which I came
You know I do really hate to say it
The government dont wanna see
But if Roosevelt was living
He wouldnt let this be, no, no

Skin head, dead head
Everybody gone bad
Situation, speculation
Everybody litigation
Beat me, bash me
You can never trash me

Hit me, kick me
You can never get me
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us

Some things in life they just dont wanna see
But if Martin Luther was living
He wouldnt let this be, no no.

Skin head, dead head
Everybody gone bad
Situation, segregation
Everybody allegation
In the suite, on the news
Everybody dog food
Kick me, strike me
Dont you wrong or right me

All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us
All I wanna say is that
They dont really care about us


红艹版中译本:

They Don't Care About Us
谁真的在乎我们


“光头”[1],干尸
人人都已变坏
现状,投机
人人都胡说八道
房间里,报纸上
全是喂狗的精神垃圾[2]
嗙嗙,震惊而死
人人都癫狂

我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们

打我,恨我
你决不能打倒我
利诱我[3],恐吓我
你决不能杀掉我
说我犹太人[4],告我[5]
人人都整我

踢我,说我犹太佬[6]
你别颠倒黑白是非
我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们

告诉我生活变成了什么
我本有爱着我的妻子和两个孩子
现在我却成了警察暴行的受害者
我已厌倦作为含恨的受害者
你在强奸我 践踏我的自豪
噢!看在上帝份上
我仍期待天堂的允诺实现……
让我自由吧

“光头”,干尸
人人都已变坏
惊恐,炒作
人人都胡说八道
房间里,报纸中
全是喂狗的精神垃圾
恶魔,敲诈
把你的兄弟投进监狱
我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们

告诉我——我的权力变成了什么
难道你无视我 我就不存在了吗?
你曾许诺向我宣布无限自由[7]
我已厌倦了作为受害者的耻辱
他们把我扔进一个臭名声的阶级[8]
我无法相信这是生养我的故土
你知道我真地憎恨这么说
政府也不想看到这局面
但如果罗斯福仍活着,他决不会让这一切发生,决不,决不![9]

“光头”,干尸
人人都已变坏
现状,投机
人人互相控告
扁我,揍我
你决不能俘获我
我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们

生命中有些事他们不想看到
但如果马丁·路德还在[10]
他决不会让它们发生,决不,决不!

“光头”,干尸
人人都已变坏
现状,种族隔离
人人都胡说八道
房间里,报纸中
全是喂狗的精神垃圾
题我,打我
你别颠倒黑白是非

我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们

我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们

我只想说的是
谁真的在乎我们
我只想说的是
谁真的在乎我们



[1]:光头党,1960年代首先在英国和欧美出现的反第三世界移民的种族主义政治运动(法西斯主义)。参考。
[2]:原句“Everybody dog food”,直译是“每个人(都吃着)狗食”,其意应指主流媒体文化传播的“精神粮食”就像给狗吃的一样。此话在歌词里重复了几次。原文的激烈和简短,中文似乎难以言表。我译为“全是喂狗的精神垃圾”。
[3]:“will me”不知怎么译。按这首歌在网上的一个版本译了。
[4]:此处是“jew me”(说我犹太人)。网上另有一个版本是“do me”(整我)。这可能是和谐后的版本,因为犹太人在西方几百年来都是最要命的受歧视受压迫族群。
[5]:作为跻身西方主流文化的M.J.正因黑人身份及对反抗文化的认同,遭到过各种罗织罪名(同性恋、性侵男童、被说成犹太人)的控诉,乃至诉讼缠身。
[6]:kike是对犹太人的蔑称。参考。
[7]:这句话末尾有个“now”,似乎不合逻辑。百度百科网友则译为“曾经”。这个不解。
[8]:原文:They are throwing me in a class with a bad name——我译作“他们把我扔进一个臭名声的阶级”。百度百科网友译作“他们对我进行肆意的毁谤”,疑似故意和谐化。
[9]:1930年代大萧条时期的美国总统,在美国工人革命压力下,为了保全资本主义剥削制度,被迫实行一些重要改良政策。
[10]:1960年代的黑人民权改良主义运动的政治领袖。

翻译后记:我力求准确,但更注意摇滚乐的节奏和乐感,同时力求通俗(摇滚乐总是力求通俗)。有很多地方的翻译还值得探讨。

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迈克尔·杰克逊死了

发表于2009年06月26日 13:03 阅读(18) 评论(2)


迈克尔·杰克逊死了,这对我的唯一影响是,许久后今天再次回顾他的歌(可能今天一直会听着度过)。其实他死了和活着,对我来说都一样,我只喜欢他的歌而不太关注他个人。而且他是否继续创作对我几乎没影响,我对他的记忆主要都停留在初中时代,和WR、自由主义、带着冲劲的狂热性以及精神扩张性紧密相连。

他的歌(还有MTV)以及“WR精神”对我产生了相当深刻的精神影响,他的歌舞表达了青少年时代的我挣脱精神牢笼的渴望和难以述说(畸形?扭曲?合理?)的狂热。

他的另一种风格——轻柔唯美的歌则带给我忧郁哀伤时所需的宁静如神话般的慰藉。

正如那时我也听其他的英文歌曲一样,往往已不在乎歌词,只在乎旋律和其中情绪。


P.S.
在网络上看到一些对迈克尔杰克逊的宏大评述,例如说他是否伟大正直,或是邪恶,甚至有人说他是“无产阶级艺术家”(不知是否只是开玩笑)。以我来看,他谈不上“伟大”,也不算“邪恶”,他只是资本主义市场上的主流文化(或者说大众文化也一样)的一类典型,他其实是很多种流行于大众间的感受的综合,他像其他歌手一样为了在“文化市场”生存也不停尝试各种风格来迎合受众(不过他的风格相对固定于上述两种)。

他自己是一个普通人。我看过少许关于他的生活记录,我感觉他是一个和我们许多人一样在生活中感受到深刻压抑的人,这一点让我们觉得内心深处几分深切无奈的共鸣。受万众瞩目给他带来了荣誉和虚名,还有过多压力(侵犯),他曾经一度在大众面前隐匿自己的行踪。他的面目、风格、以及所谓性丑闻和其他一些事,或许让许多人觉得他是个变态的怪人,但这些人很可能是真正的而且虚伪的怪物,因为在这个从来都是分裂和趋向爆裂的时代里没有一个人是能够“正常”的。

他的成功就在于以一种自然而然的不受拘束的激情和狂热,表现了这个时代的本质,他表现得甚至有时充满爆炸性的痛苦,但这些是真实的,没有矫饰和粉饰。如果真正从社会心理和历史意义的角度评说,迈克尔杰克逊创造的文艺本身是消极的呐喊,是一种极其强烈的非理性表达,但它不多不少,正是这个时代——资本主义全球化时代的真实的精神表现。至于它造成的影响肯定是很复杂的,我难以评说也不想说。


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按:此文写得很冷静。但写此文后笔者长时间地回顾了M.J.的MTV,看他在万众瞩目下吼唱和狂舞,想到他内心的孤独和压抑(他自己也倾吐过类似的话),想到这些与他的死,仍不禁泪下。


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